Dažādu komiksu toņu piemēri. Komiksa pamatformas un tehnikas Viktora Goļavkina darbos

Smieklīgi un komiski: vispārīgi un īpaši. Komiksu veidi: humors un satīra. Komiksa nokrāsas: asprātība, joks, sarkasms. Ironija, epigramma, parodija, kalambūra, karikatūra, draudzīga karikatūra. Komiksa aktualitāte un mūsdienīgums. Komēdijas smiekli. Komiksu žanri drāmā. Pozitīvs komēdijas varonis. Sadzīves komēdija, farsa komēdija, vodeviļa.

5.1. Smieklīgi un komiski: vispārīgi un konkrēti

Sākot pētīt šo tēmu, vispirms ir jānošķir divi jēdzieni: komiski un smieklīgi, jo tie nav viens un tas pats. smieklīgi- psihofiziska parādība, un komikss- fenomens estētiska . Smieties par nervozu uztraukumu vai kutināšanu ir viena lieta, bet cita – par smieklīgu komēdiju teātrī, joku, smieklīgu stāstu vai anekdoti.

Komikss ir neapšaubāma cilvēka privilēģija. Tā ir tā īpatnība. Spēja smieties ir raksturīga ne tikai cilvēkiem, bet arī dažiem augstākiem dzīvniekiem.

Smaids un smiekli kļūst par komiksa “pavadoņiem” tikai tad, ja tie pauž gandarījuma sajūtu, ko cilvēks izjūt garīgā uzvara par to, kas ir pretrunā viņa ideāliem, kas ar tiem nav savienojams, kas viņam ir naidīgs, jo atklāt to, kas ir pretrunā ideālam, apzināties tā pretrunu nozīmē pārvarēt slikto, atbrīvoties no tā. Līdz ar to, kā rakstīja vadošais krievu estētiķis M. S. Kagans , sadursmereāls un ideāls atrodas komiksa centrā. Jāatceras, ka komikss, atšķirībā no traģiskā, rodas tikai tad, ja tas nesagādā ciešanas citiem un nav bīstams cilvēkiem.

Smiekli nosoda to, kas nav savienojams ar estētisko ideālu un ir tam pretrunā. Un tā kā estētisko ideālu vienmēr nosaka sabiedrība un tajā valdošie uzskati, tad caur to komikss izrādās saistīts ar sociālajiem ideāliem. Un neatkarīgi no tā, kādus komiskus notikumus mēs uzņemtu: pašā dzīvē vai mākslā, tajos vienmēr ir ne tikai smiekli, bet arī zināms vērtējums par to, par ko cilvēks smejas. Komikss ir kategorija vērtējošs un tā arī ir tā īpatnība.

Komikss ir apstiprinājums vai noliegums. Un apstiprinājuma vai noliegšanas pamatā vienmēr ir kāds mērs. Tas, kas tam atbilst, tiek apstiprināts, kas neatbilst, tiek nosodīts. Realitātes estētiskajā novērtējumā šāds mērs ir skaistuma ideja, šāds mērs ir estētiskais ideāls. Līdz ar to komiksa estētiskā būtība ir reālā un ideālā sadursmē, kad reālais tiek noliegts, kaunināts, nosodīts, noraidīts, kritizēts no ideāla pozīcijas.

Komiksa pamats ir pretruna. Komiksi ir kontrasta, nesaskaņas, pretstatīšanas rezultāts starp to, kas tiek novērots, kas patiesībā ir un kam vajadzētu būt. Šī ir neatbilstība starp parādības izskatu un būtību. Citiem vārdiem sakot, komiksa saknes atklājas tikai tad, kad mēs redzam:

a) ne tikai vulgāra, bet vulgāra, apgalvojot, ka ir cildena;

b) ne tikai vecs, bet vecs, kas ģērbies kā jauns;

c) ne tikai novecojis, bet apgalvo, ka ir moderns;

d) ne tikai nenozīmīgas, bet nenozīmīgas, pašapzinīgas, izrādes utt.

Tādējādi Komiksa pamatā ir noteikta veida pretrunas starp būtību un izskatu, saturu un formu, skaisto un neglīto utt. Bet ir svarīgi saprast, ka šīs pretrunas pašas par sevi vēl neveido komiksu. Piemēram, formas un satura pretrunai saimnieciskajā dzīvē nav tiešas saistības ar komiksu. Komikss izpaužas tikai tādā pretrunā starp formu un saturu jeb skaisto un neglīto, kad formas “nozīmība” aizsedz satura tukšumu, pompozitāte – neglītumu utt.

Lai saprastu komiksa pamatā esošās pretrunas būtību, jādomā par pretrunām t.s. sociālā . Lai to izdarītu, jāatceras Hercena, Černiševska, Saltikova-Ščedrina darbi, kuriem komikss ir spēcīgākais ierocis pret “dzīvības svina riebumu”, pret vulgaritāti, pret visu, kas pazemo cilvēka cieņu.

Estētiskās domas vēsture atklāj dziļu saikni starp komiksu un vēsturiskā procesa gaitu. Šajā sakarā ir jēga analizēt K. Marksa darbu “Hēgeļa tiesību filozofijas kritika”, kurā viņš atklāja komisko parādību dziļo būtību. Izmantojot piemēru par vecās vācu feodālās kārtības pārtapšanu no traģiskas parādības komiskā fenomenā, autore rakstīja, ka, kamēr feodālā vācu sabiedrība cīnījās pret jauno iekārtu, kas vēl bija tikai attīstības stadijā, tās nāve bija traģiska. Bet, kad kļuva acīmredzama jaunās sistēmas triumfa neizbēgamība un vecā sistēma bija novecojusi, Markss tās pretestību jaunajiem dzīvības spēkiem kvalificēja kā komiskuma izpausmi vēsturē. “Vēsture darbojas fundamentāli un iziet cauri daudzām fāzēm, kad tā novecojušu dzīves veidu nes līdz kapam. Pasaules vēsturiskās formas pēdējā fāze ir tās komēdija ... Kāpēc tā ir vēstures gaita? "Tas ir nepieciešams, lai cilvēce varētu priecīgi šķirties no savas pagātnes."

Tātad, komēdijas sociālā būtība slēpjas novecojušā pretenciozitātē dzīvības spēki. Par ko mēs runājam? – Par to, ka uz galvenajiem objektiemKomikss attiecas uz dzīves parādībām, kas ir novecojušas vai kļūst novecojušas. Izsmēlušas savu pozitīvo saturu, zaudējušas tiesības uz dzīvību, bet rūpīgi maskējot to patieso būtību, parādības tiek izpildītas ar smiekliem.

Viens no svarīgajiem komiksa aspektiem ir elements pārsteigumi . Citiem vārdiem sakot, komiskais efekts rodas, kad objekts tiek izmantots tam neraksturīgam mērķim, kad negaidītā salīdzinājumā tiek sajaukts galvenais un mazsvarīgais. Kā piemēru var minēt šādus humoristiskus izteicienus: "Ja Ļevs Tolstojs dzīvotu komunālajā dzīvoklī, viņš kļūtu par Saltikovu-Ščedrinu" vai "Tiek pārdots vācu sagūstīts akordeons no rūpnīcas Sarkanais partizāns."

Apgūstot tēmu “Komiks dzīvē un mākslā”, īpaši svarīgi paturēt prātā, ka komiksam dažādās sabiedrībās ir savs unikāls krāsojums atbilstoši valsts un tautas nacionālajām īpatnībām un tas ir cieši saistīts ar to. folklora, tradīcijas un paražas. Tāpēc joku “taisīšanai” par citas tautības vai kultūras cilvēkiem jābūt ārkārtīgi delikāti un taktiski, pārliecinoties, ka tie tiks pareizi interpretēti.

5.2. Komiksu veidi un nokrāsas

Nākamā tēmas sadaļa “Komiks dzīvē un mākslā” ir saistīta ar komiksu veidu un toņu izpēti. Šīs ir humors un satīra.Šī atšķirība ir jāzina un jāsaprot, jo izsmietās parādības nav vienādas un nevienlīdzīgas pēc savas sociālās nozīmes. Viena lieta ir pasmieties par parādību, kas kopumā ir pozitīva, taču tai ir daži trūkumi. Otrs ir pār fenomenu, kas savā būtībā kļūst novecojis un reakcionārs. Pirmajā gadījumā mēs runājam par humoru, bet otrajā - par satīru. Atkarībā no tā, kāda parādība un kāda pretruna kļūst par komisku objektu, komiksa krāsas būs dažādas. Draudzīgi, labsirdīgi smiekli ir viena lieta, bet indīgi, dedzinoši smiekli ir kas cits. Protams, komiksu un tā veidu nokrāsas būs atšķirīgas. Viņu ir daudz, bet starp tiem ir divi galvenie: humors un satīra.

Humors- lielākā daļa universāls komiksa izpausme. Ne satīra, ne parodija, ne ironija, ne farss, ne karikatūra, ne karikatūra, neviena komēdija nav iespējama bez humora. Humors ir daudzvērtīga, daudzpusīga kategorija.

Humors ir labsirdīga, maiga ņirgāšanās par vispārējas pozitīvas parādības atsevišķiem trūkumiem un vājībām. Neskatoties uz pretrunu starp pozitīvajām un negatīvajām izjūtām humorā, kopējais “līdzsvars”, to uztverot, rada baudas sajūtu.

Humors ir draudzīgi, labsirdīgi smiekli, kaut arī ne bezzobaini. Atklājot parādības būtību, viņš cenšas to pilnveidot, attīrīt no trūkumiem, palīdzot pilnīgāk atklāt sociāli vērtīgo. Humors savā objektā saskata dažus aspektus, kas atbilst ideālam.

Humora objekts, lai arī ir pelnījis kritiku, tomēr kopumā saglabā savu pievilcību. Spilgts piemērs ir Sančo Panzas attēls no Servantesa filmas “Dons Kihots”. Analizējiet šī varoņa raksturu ar viņa gļēvulību, zemnieku apdomību, nespēju izprast reālo situāciju, un jūs sapratīsit visu viņa komēdiju. Čārlija Čaplina, Arkādija Raikina, Genādija Hazanova, Jevgeņija Petrosjana un daudzu citu varoņi ir komiski gan pēc izskata, gan savā darbībā. utt Bet visos tādos gadījumos komēdija ir humoristisks raksturs , tas ir, smieklīgi, amizanti, rotaļīgi, absurdi un tamlīdzīgi tikai izceļ un uzsver dzīves fundamentāli pozitīvo fenomenu.

Glezniecībā, īpaši grafikā, tiek saukts humoristisks cilvēka attēlojums draudzīga karikatūra.

Humora īpatnība ir noteiktas morālās pozīcijas un morālo īpašību klātbūtne tajā gan no komiķa, gan no humora saņēmēja puses. Tajā pašā laikā humora apbrīnojamais efekts ir tas, ka, smejoties par citiem, mēs dažkārt nepamanām, ka smejamies paši par sevi.

Humors ieņem milzīgu vietu dzīvē, tas mūs pavada visās mūsu lietās. Tas ir cilvēka morālās veselības rādītājs, rādītājs viņa spējai visu pamanīt un reaģēt uz notikumiem apkārtējā pasaulē. Pat tā sauktajam “tumšajam” humoram ir zināma pozitīva nozīme. Atcerieties vācu rakstnieka E. Remarka darbu, frontes karavīru humoru grāmatā “Rietumu frontē viss kluss”. Pats Remarks par to rakstīja: "Mēs jokojam nevis tāpēc, ka mums būtu humora izjūta, nē, mēs cenšamies nezaudēt humora izjūtu, jo bez tā mēs būtu pazuduši."

Saistīts arī ar humoru asprātība . Asprātība ir apzināti komiska, nāk no prāta un savā ziņā plānota. Pārāk daudz asprātības var viegli kļūt garlaicīgi: asprātīgiem cilvēkiem bieži pietrūkst tiešuma un laipnības, bet viņi mūs pārsteidz ar sava intelekta spožumu.

Franču sakāmvārds saka: "Ja kāds ir stulbs, tas kalpos ilgu laiku." Tas tiešām ir asprātīgs paziņojums! Aiz viņa redzama ne tikai ievērojama dzīves pieredze, bet arī māksla neaizmirstami un skaudri formulēt šādas pieredzes secinājumus. Asprātība rodas noteiktā, diezgan augstā civilizācijas stadijā. Tas tiek pasniegts grāmatu literatūrā, un tas gandrīz nemaz nepastāv tautas dzejā, kurā galvenais ir nevis asais, bet vienkāršs prāts.

Asprātība viegli var būt nekaunīga un dažkārt gluži zemiska. Kā piemēru var minēt šādu frāzi, ko, pēc Senekas teiktā, izteicis stoiķis Dēmetrijs: “...neprātīgo runai ir jāpievērš tikpat liela uzmanība, cik rīboņai vēderā.” Tas ir teikts ne tikai asprātīgi, bet arī patiesi ļauni.

Augstākā kritikas un netikumu izsmiešanas forma, pret kuru mēs esam pilnīgi neiecietīgi, ir satīra.

Satīra – Šis ir otrs komiksu veids. Viņa pārstāv nežēlīgs izsmiekls un kādas parādības vai cilvēka tipa noliegums kopumā. Satīra noliedz pasauli, soda tās nepilnības transformācijas vārdā saskaņā ar kādu ideālu programmu.

Atšķirībā no humora, satīriski smiekli ir draudīgi, nežēlīgi, vīstoši smiekli. Lai pēc iespējas vairāk sāpinātu ļaunumu, sociālās deformācijas, vulgaritāti, netikumu un tamlīdzīgi, parādība bieži tiek apzināti pārspīlēta un pārspīlēta. Tādējādi V. Majakovska satīriskajās komēdijās “Pirts” un “Blaktis” darbība nesakrīt ar reālo dzīves gaitu. Nākotnes cilvēki nevar mūs satikt. “Pirtā” nevar būt tāds priekšnieks kā Glavnachpups. Un daudziem lugas “Blaktis” apstākļiem arī nav precīzas analoģijas ar realitāti. Bet pārspīlējums , smailā forma padara redzamus mūsu trūkumus, kas bija un ir mūsu dzīvē.

Satīrisks izsmiekls tiek panākts, izmantojot tādas metodes kā hiperbola (t.i., pārspīlējums līdz neparastām proporcijām) vai groteska (fantastiski neglīts attēls). Piemēram, viens no mēriem Saltikova-Ščedrina “Pilsētas vēsturē” ar nopietnu skatienu, apspriežot jautājumu par tilta būvniecību pilsētā, jautā: “Kā mēs būvēsim tiltu - gar vai pāri upei?” Un uzreiz kļūst skaidrs atbildīgu amatu ieņemoša cilvēka nepārvaramais stulbums.

V. Majakovskis poēmā “Apmierinātie” meistarīgi izmanto hiperbolu un grotesku, kurā “atklāti” izsmej visādas tikšanās un ņirgājas par komunistiem, ko viņi nemitīgi dara – sēž un atkal satiekas. Persona nevar norunāt tikšanos ar savu priekšnieku, un sekretāre paskaidro, kāpēc:

"Viņa ir divās sanāksmēs vienlaikus,

Divdesmit tikšanās

Mums ir jāseko līdzi.

Neviļus nākas sadalīties divās daļās.

Šeit līdz viduklim

Un pārējais

Satīra netiecas uz precīzu dzīves atveidi, patiesību vai līdzību. Tas var paplašināt raksturu, saasināt tā individuālos aspektus un pārspīlēt apstākļus, kādos cilvēki rīkojas. Viņai galvenais ir atmaskot, padarīt redzamas tās dzīves parādības, pret kurām viņa vērš savu aso šķautni.

Satīra ir drosmīgs žanrs. Tas savieno nebijušo ar reālo, esošo; pārspīlējums, hiperbola - ar raksturu ikdienas iezīmēm un dzīves apstākļiem. Šo līdzekļu brīvību nosaka tās galvenais uzdevums: likt saskatīt tos netikumus un trūkumus, kuriem cilvēki dzīvē iet garām, tos nemanot. Smiekli šeit ir nežēlīgi, nomācoši, jo tie ir vērsti uz visu, kas neatbilst juridiskiem, politiskiem, estētiskiem un morāliem ideāliem. Tāpēc satīra nepazīst piekāpšanos un žēlumu.

Satīrai ir savas, unikālas iezīmes. Mēs runājam, pirmkārt, par aktualitāte . Cilvēki nesmiesies par to, kas viņiem šodien nešķiet svarīgi, kas viņiem nesāp, ir vienalga. Tieši tāpēc mūsdienīgums - priekšnoteikums satīrai. Ja satīriķis sāk pārmest parādības, kuras mūsdienu dzīvē neeksistē vai kurām nav būtiskas nozīmes, viņš riskē pārvērst savu darbu par citu satīriķu izsmiekla objektu. Un pat tad, kad satīriķis pievēršas parādībām, kas, šķiet, ir novecojušas, attēlotas, piemēram, klasiskā satīriskā komēdijā, viņš tās sniedz mūsdienu interpretācija, liek aizdomāties par mūsdienu dzīves parādībām. Atcerieties teātra izrādi pēc Sukhovo-Kobylin lugas “Tarelkina nāve” motīviem. Sižets tajā saistīts ar pagājušā gadsimta notikumiem. Taču birokrātijas, filistisma, vulgaritātes parādīšanās, kas notiek arī mūsu dzīvē, pie mums skan ļoti asi un moderni arī šodien. No šejienes smiekli kļūst draudīgi, nežēlīgi, indīgi, nežēlīgi, pārvēršoties dusmīgā aizsegā. Tieši šajā ziņā mēs varam runāt par satīru kā īsto, visspilgtāko kritikas veidu. To pašu var attiecināt uz dzejnieka A. Galiča padomju vēstures periodā sarakstītajiem “Stāstiem no veikala meistara, daudzu ordeņu turētāja, pilsētas domes deputāta K. P. Kolomiiceva dzīves”.

Pajautā manai sievai Dašai,

Pajautā viņas māsai Kļavkai,

Nu, es nepadevos ne mazumiņai,

Vai tas ir tikai nedaudz, ar grozījumiem!

Svētdienu pavadīju kulturāli

Nomazgājos un pirtī nomazgājos,

Un līdz pusdienas laikam mana ģimene sanāca kopā,

Sākām jokot un stāstīt!

Iesākumam es tikko paņēmu simts gramus

(Nu, ne vairāk kā simts - lai es nomirstu!),

Es redzu, ka mājai tuvojas automašīna,

Un es skatos - viņai ir reģionālās komitejas numurs!

Nu, es esmu uz lieveņa, viņi saka, kāds viesis?

Kuru atveda, vai tas nebija čehs?

Un ir galvotājs, tintes nagla:

"Sēdies," viņš saka, "ejam."

Nu, ja viņi man piezvanīs,

Tā ir maina-vira!

Matiņš notiek kultūras namā

Aizstāvot mieru!

Un pirmais ir tur, un pārējie ir no reģiona.

Nu, es apsēžos galvotāja kājām,

Viņš man ir lapa

Es arī šeit nestrīdēšos.

"Pārbaudiet," viņš saka, "pa ceļam

Ar tavu izcilo runu!”

Labi, es domāju, piepildiet savu cenu,

Es esmu lasīšanas eksperts, paldies Dievam!

Mēs ierodamies, es kāpju uz skatuves

Un es sēžu ar visu savu kultūru malā.

Es redzu, ka priekšsēdētājs mirkšķina uz mani:

Piemēram, sakiet savu darba vārdu!

Es eju ārā

Un ne daļēji, kā dzenis,

Un es lēni un stingri saku:

Izraēlas, es saku, militārais

Pazīstams visā pasaulē!

Kā māte, es saku, un kā sieviete

Es pieprasu viņiem atbildēt!

Cik gadus esmu bijusi atraitne?

Visa laime iet garām,

Bet es esmu gatavs stāvēt

Par mieru!

Es tev saku kā māte un kā sieviete!

Šeit mans žoklis tikko atkrita -

Galu galā šādas kļūdas notiek!

Šis kuces dēls, galvotājs,

Es haosā sajaucu papīrus!

Un es nezinu, turpināt vai pabeigt,

Šķita, ka zālē nebija ne smieklu, ne gaudošanas...

Arī pirmais, es redzu, netaisa seju,

Un viņš man pamāj ar galvu!

Nu, es te skrēju pa fāzēm

(Paldies Dievam, tas vienmēr ir viens un tas pats)

Un kad viņš pabeidza, visi reizē aplaudēja,

Pirmais arī - personīgi - kustināja rokas.

Un tad viņš uzaicināja mani uz savu īpašumu

Un viņš teica visu priekšā:

“Labi, brāli, tu viņiem to iedevi! kā strādnieks!

Viņš ļoti pareizi izklāstīja situāciju!”

Izprotot komiksa būtību, svarīgi saprast, ka tā avots ir nevis dzīves neglītuma estetizācija, bet gan cīņa pret tiem. Smiekli dziedē sabiedrības kaites, tie kalpo labajam un skaistajam. Šajā ziņā būs interesanti lasītājam sniegt asas satīras fragmentus no F. Krivina grāmatas “Lietu zemē”.

MORĀLES SARGĀŠANA

Crowbar piegāja pie seifa durvīm un iepazīstināja ar sevi:

Es esmu Lom. Kas tu esi? Atveriet!

Durvis klusēja, bet Crowbar bija diezgan pieredzējis šādos jautājumos. Viņš zināja, kas slēpjas aiz šīs ārējās izolācijas, un tāpēc bez liekas ceremonijas ieņēma Durvis... — Lieciet mani mierā, huligān! – durvis čīkstēja.

Beidz izlauzties! Mēs tevi pazīstam!

Telefona uztvērējs ar interesi vēroja šo ainu. Viņas pirmais gājiens bija zvanīt un informēt, kur viņai jāatrodas, bet tad viņa domāja, ka nav jēgas sazināties, turklāt bija interesanti uzzināt, kā šis stāsts beigsies.

Un, kad viss bija beidzies, telefona klausule sāka zvanīt visur:

Mūsējais ir aizkustinošs! Viņa izliekas tik uzticīga savai Atslēgai, bet patiesībā...

NEVAINĪGA PUDELE

Pudele tika notiesāta par dzērumu, taču tā izrādījās nevainīga.

Tiesa, protams, nebija īsts, bet biedrisks, jo, kā zināms, par dzērumu netiesā. Bet ar to pudelei pietika.

Visvairāk sašutuši bija Glass un Ryumka. Glāze mudināja klātesošos “skatīties uz lietām prātīgi”, un Ryumka lūdza ātri pabeigt, jo viņa, Ryumka, nevarēja izturēt alkohola smaku.

Un tad pēkšņi izrādījās, ka Pudele nav vīns. To skaidri pierādīja lieciniece Soska, kurai darbā nemitīgi nācās saskarties ar Pudeli.

Visi uzreiz jutās neveikli. Neviens nezināja, ko teikt, ko darīt, un tikai Korķviļķis (kurš zināja, kā izkļūt no jebkuras situācijas) jautri iesaucās:

Brāļi, šis notikums ir jāsvin! Nāc, es tevi pacienāšu!

Un viņš visu kompāniju vadīja pie sava vecā drauga Barela.

Šeit bija ļoti jautri, Glass un Glass katru minūti saskandināja glāzes ar Pudeli, un viņa drīz bija piepildīta līdz pašam kaklam.

Un visi no sirds priecājās, ka Pudele, kuru visi tik bargi tiesāja par dzērumu, bija pavisam nevainīga...

Satīra- žanrs ir grūts. Viņa noteikti kādu aizvainos, kādu aizvainos un kādam nepatīk. Nav brīnums, ka franču sakāmvārds saka: smieklīgas lietas nogalina vairāk nekā ieroči. Argumentu bailēm no satīras ir vairāk nekā pietiekami, tāpēc satīra nevar attīstīties līdz vispārējiem aplausiem. Tomēr satīra kalpo radošiem mērķiem sabiedrībā, tā ārstē tās slimības un čūlas. Tāpēc visi komiksu žanri ir tik nepieciešami. Kur tas sāk norimt, mēs varam runāt par sabrukšanu. Šajā sakarā īpaši svarīgi ir izprast komiksa izglītojošos uzdevumus un lomu cilvēka morāles veidošanā. Manuprāt, šeit slēpjas milzīgas iespējas.

Tātad, galvenie komiksa izteiksmes līdzekļi ir humors Un satīra , katram no tiem, savukārt, formā parādās daži toņi joki un sarkasms. Salīdzinot šīs divas asprātības formas, jāpatur prātā, ka joku objekts ir dažas fundamentāli laba cilvēka vājības un nelieli trūkumi. A sarkastisks attieksme cilvēkā satver zemisku un ļaunu, tas ir, kas viņam ir bīstams, kas ir pretrunā viņa ideālam, apdraud. Tas nozīmē atšķirību subjektīvajā pusē joki Un sarkasms : pirmā parasti ir draudzīga, labsirdīga, viņa var būt dzīvespriecīga, viņa var būt skumja, bet viņa vienmēr ir laipna un nekaitīga, atšķirībā no tālu no draudzīga, kodīga, destruktīva sarkasma.

Pēdējais piemērs ir F. Krivina “Zinātniskās pasakas”, piemēram, “Cipari” un “Iekavās”.

Skaitļi ir sadalīti pāra, nepāra un goda. Pēdējie bieži ietver iedomātus skaitļus.

Piezīme: Būtu labi ar šo patiesību sākt mācīties matemātiku, kā arī dažas citas zinātnes.

IZKRONĒTU IZVĒRŠANA

Bet, kad to izņēma no iekavām, visi uzreiz saprata, kas tas par numuru.

Tas bija mūsu kopējais reizinātājs!

Priekšmets un uzdevumsestētika. Estētika kā filozofiska disciplīna. Estētika kā garīgās aktivitātes veids...

Komiksu pamattehnikas

Visi mākslinieciskie pamatlīdzekļi, visas komiksa pamattehnikas kalpo, lai radītu “tēlu” no parādībām, kas novirzās no normas, parādībām, kas rada komiksu.

Tālākais promocijas darba pirmās nodaļas saturs būs veltīts īsam komiksu pamatmetožu aprakstam, kas visbiežāk tiek izmantotas dažāda veida radošumā (satīriskā, humoristiskā, farsā un vodevilā).

Minētās tehnikas var iedalīt 5 lielās grupās un to ietvaros izdalīt specifiskākas:

1. Parādību modifikācija un deformācija:

· Pārspīlēti - var ietekmēt izskatu (seja, figūra), uzvedību (runas veids, kustības), situāciju un rakstura īpašības.;

ь Parasts pārspīlējums.

ь Pārspīlējums kā karikatūras līdzeklis.

· Parodija - oriģināla atdarināšana ar vienlaicīgu tam raksturīgo pazīmju pārspīlēšanu, dažkārt tās pārspīlējot līdz absurdam;

· Groteska.

· Travesting – tās mērķis ir pazemot, vulgarizēt tās parādības, kuras tiek uzskatītas par cienīgām, cieņas vai pat apbrīnas cienīgām;

· Kariķēšanas mazināšana ir apzināta vienkāršošana, kas izkropļo fenomena būtību, uzsverot sekundārus un nenozīmīgus punktus, vienlaikus atstājot novārtā būtiskas iezīmes;

· Temps, kas novirzās no normas.

Nepietiekams novērtējums, pārspīlējums, neatgriezenisku parādību secības izjaukšana - dažādu veidu deformāciju saraksts, ko izmanto, lai izraisītu komiksa uztveri.

2. Negaidīti efekti un pārsteidzoši salīdzinājumi.

· Pārsteigums kā komēdijas radīšanas līdzeklis

b Katrs sižeta gājiens, katrs pagrieziens, ko skatītājs vai lasītājs neparedzēja, viss, kas noticis pretēji viņa cerībām un pieņēmumiem;

b Negaidītas konverģences un parādību salīdzinājumi, kas ir atšķirīgi vai pat viens otru izslēdzoši (līdzība starp cilvēku un objektu vai starp cilvēku un dzīvnieku), pārsniedzot parastos salīdzinājumus;

ь Salīdzinājumi, kas atklāj pārsteidzošu sakritību un līdzību starp vispārpieņemtajiem uzskatiem un ikdienas situācijām, no vienas puses, un smieklīgām un absurdām situācijām un uzskatiem, no otras puses.

b Kontrasta atklāšana, salīdzinot dažādus, bieži pretējus (pēc izskata, rakstura, temperamenta, paradumiem un uzskatiem) cilvēku tipus;

ь Asums, kura pamatā ir tādu parādību salīdzinājums, kas pēc būtības ir tālu vai nesalīdzināmas. Doma, kas interpretē līdzību starp parādībām, kas patiesībā ir tālu. Piemēram: "Draudzība ir kā tēja: tā ir laba, kamēr tā ir karsta, spēcīga un nav pārsaldināta."

3. Disproporcija attiecībās un sakarībās starp parādībām.

· Anahronismi no morāles, uzskatu, valodas, domāšanas veida u.c. lauka. Šis ir dažādu laikmetu iezīmju sajaukums ar vienu un to pašu mērķi – radīt komisku efektu.

4. Absolūti neviendabīgu parādību iedomāta apvienošana.

· Groteska, kas balstīta uz vairākām pārejām no vienas sfēras uz otru; izmantojot pretrunas, kombinējot dažādus stilus un radošās metodes;

· Radīt situācijas, kurās varoņa uzvedība neatbilst apstākļiem, nepiekrīt tiem - situācijās, kas tam ir vismazāk piemērotas, varonis saglabā tāda cilvēka izskatu, kuram pašapziņa un labas manieres ir vissvarīgākās;

· Neatbilstība izskatam un uzvedībai, veiktās darbības raksturam vai citai individualitātes psihofiziskai izpausmei;

· Neatbilstība starp izskatu un to, kas slēpjas aiz tā, starp ilūziju un realitāti.

b neatbilstības demonstrēšana starp personas augsto viedokli par viņa morālo, sociālo, intelektuālo nozīmi un viņa faktisko vērtību;

b neatbilstība starp teoriju un praksi, starp paustajiem uzskatiem un darbībām, kas ir pretrunā ar tiem.

b neatbilstība starp sapņiem un realitāti;

b Paziņojums, kurā slēptā būtība kalpo kā burtiskās nozīmes noliegums – citiem vārdiem sakot, ironisks apgalvojums. Ironijas būtība vienmēr slēpjas apstāklī, ka kādam tiek piešķirta īpašība, kuras nav, un tādējādi tās neesamība tiek tikai uzsvērta.

Sarkasms Sarkasms (no grieķu Sarcazo — gaļas raušana) ir sašutusi ņirgāšanās, kas pauž lielu sašutumu. Sarkasms ir raksturīgs satīrai, atšķirībā no ironijas, kas saistās gan ar humoru, gan satīru. Tāpat kā ironija, satīra, divplākšņi, denonsēšana balstās uz attiecībām starp implicētā un izteiktā plaknēm [Literatūras vārdnīca-uzziņu grāmata: 2000]. no ironijas atšķiras tikai ar kaustiskāku un drūmāku, kas to izved ārpus komiksa robežām.

· Neatbilstība starp parasto preces mērķi un jaunu un pārsteidzošu tā izmantošanas veidu;

· Formas un satura neatbilstība.

Mēs varam runāt par formas un satura neatbilstību, ja valoda, ko autors izmanto, lai aprakstītu konkrētu situāciju, nepārprotami neatbilst aprakstītajam.

· Nedabiski parādību atkārtojumi kā komiska metode. Atkārtošana var radīt komisku efektu tikai tad, ja tā ir pārsteidzoša, negaidīta vai absurda. Komiksa intensitāte ar šo paņēmienu palielinās līdz ar atkārtošanos (frāzes vai situācijas).

5. Parādību radīšana, kas būtībā vai šķietami novirzās no loģiskās normas vai prakseoloģiskās normas.

Prakseoloģisko normu pārkāpšana

Nevajadzīgu, bezjēdzīgu darbu veikšana;

b Nepareizu līdzekļu izvēle mērķa sasniegšanai;

b Šķietami vienkārša uzdevuma sarežģīšana;

ь Pārpratums.

· Loģisko normu pārkāpšana.

b Kļūda secinājumos un nepareizas asociācijas;

b Loģiska neskaidrība un apgalvojumu nejaušība (loģiskās saiknes trūkums starp teikumiem, negaidīti tēmas iestarpinājumi un pavērsieni, nepareizs vārdu lietojums utt.);

b Absurdistisks dialogs, ko raksturo saiknes trūkums starp sarunu biedru piezīmēm;

b Loģiskā inversija, kas sastāv no situāciju un objektu īpašību polāra nobīdes;

ь No pirmā acu uzmetiena tie ir absurdi apgalvojumi.

Šo īso svarīgāko komiksu paņēmienu sarakstu var turpināt. Plašāku un sistemātiskāku lingvistisko paņēmienu aprakstu, ar kuru palīdzību tiek radīti komiski efekti, savā monogrāfijā veidojis Bistrons.

Komiksu pamatfunkcijas

B. Džemidoks monogrāfijā “Par komiksu” definē komiksa sociālo lomu, tādējādi identificējot dažādās komiksa funkcijas. Jo īpaši viņi izcēla tādas funkcijas kā

· Kognitīvā,

· Izklaidējoši,

· Terapeitiskā.

Komikss kalpo kā līdzeklis, lai izprastu pasauli un asimilētu idejas par to.

Vislielākā izglītojošā vērtība saskaņā ar tradīciju tiek piedēvēta humoram, kas iepazīstina pasauli tās patiesajās krāsās, atsakoties gan no parādību deformācijas, gan mēģinājumiem pārstrukturēt pasauli. “Humorista pozīcija ir domātāja pozīcija, kas iegrimis pārdomās par cilvēka dabu un notikumu gaitu. Komiķis redz un neslēpj no lasītāja realitātes kontrastus un disproporcijas” Džemidoks B. Par komiksu. - M., 1974., 154. lpp.

Satīra deformē tajā attēlotās parādības, ķeroties pie pieaugošām vai deformējošām proporcijām, taču tādā veidā izceļ to, kas parasti paliek nepamanīts. Satīra ir paredzēta, lai parādītu parādības patieso būtību.

Jāpiebilst, ka komiksa kognitīvā būtība padziļina mūsu zināšanas par pasauli un cilvēkiem, māca atšķirt parādības saturu no tās formas un brīdina no pārsteidzīgiem vērtējumiem.

B. Džemidoks izklaides funkcijas būtību saskata spējā izraisīt smieklus un pacelt garastāvokli.

Terapeitiskā funkcija slēpjas faktā, ka komikss var kalpot kā mierinājums paša neveiksmēs un vilšanās gadījumos. 162.. Joks par sevi un pašironija var būt pašaizsardzības veids ne tik daudz no ārējiem faktoriem, bet gan no sevis, izmisuma, pesimisma, šaubām par saviem spēkiem un spējām.

Mūsuprāt, līdzās šīm funkcijām ir nepieciešams izcelt komiksa izglītojošo funkciju. Tādējādi pat romieši atzīmēja komiksa milzīgo izglītojošo potenciālu: "Satīra, smejoties, labo morāli." Pēc Lesinga domām, “visā morālē nav spēcīgāku un efektīvāku līdzekļu par smiekliem” Lesings G. E. Atlasītie darbi. - M., 1953, S. 533. .

Visas šīs funkcijas ir raksturīgas komiksam bērnu literatūrā, taču īpaši jāatzīmē, ka tieši bērni ir jāizglīto, jāmāca un jāvada. Tāpēc šī funkcija ir īpaši svarīga bērnu literatūrā.

Humoristiska komēdija, humoristiska realitātes uztvere, pildot izglītojošu funkciju, vēl nenozīmē kādas parādības nosodījumu. Tas (komikss) satur tikai draudzīgas, tolerantas un maigas kritikas elementus, spēlējot pārmetuma lomu. Humoram ir audzinošs efekts, noliedzot netikumus un kļūdas.

tēzes

1.1. Komiksa vispārīgais raksturs

Komikss ir estētikas kategorija, kas izsmiekla veidā pauž vēsturiski noteiktu (pilnīgu vai daļēju) noteiktas sociālās parādības, cilvēku darbības un uzvedības, viņu morāles un paražu neatbilstību lietu objektīvajai norisei un progresīvu sociālo spēku estētiskais ideāls. Šajā darbā mēs pieturēsimies pie šīs komiksa definīcijas, jo tas, kā mums šķiet, pilnībā atspoguļo komiksa būtību. Komiksam pēc savas izcelsmes, būtības un estētiskās funkcijas ir sociāls raksturs. Tās pirmsākumi sakņojas sociālās dzīves objektīvajās pretrunās. Komikss var izpausties dažādos veidos: neatbilstībā starp jauno un veco, saturu un formu, mērķiem un līdzekļiem, rīcību un apstākļiem, cilvēka patieso būtību un viņa viedokli par sevi. Komiksu veids ir, piemēram, neglītā, vēsturiski nolemtā, necilvēcīgā mēģinājums liekulīgi attēlot sevi kā skaistu, attīstītu un humānu. Šajā gadījumā komikss izraisa dusmīgus smieklus un satīrisku, negatīvu attieksmi. Bezjēdzīgās alkas pēc uzkrāšanas uzkrāšanas labad ir komiskas, jo ir pretrunā ar vispusīgi attīstīta cilvēka ideālu. Komiksam ir dažādas formas: satīra, humors utt.

Jēdziens “komikss” cēlies no grieķu “koikos” - “jautrs”, “smieklīgs” un no “komos” - jautras māmuļu grupas Dionīsa lauku svētkos Senajā Grieķijā un ar nozīmi pārgājis krievu valodā. "smieklīgi". Kopš Aristoteļa ir bijusi milzīga literatūra par komiksu, tā būtību un avotu; tās izsmeļošā skaidrojuma īpašās grūtības ir saistītas, pirmkārt, ar komiksa universālumu (visu pasaulē var skatīt “nopietni” un “komiski”) un, otrkārt, ar tā neparasto dinamismu, tā “proteisko dabu” (Jean Pols Rihters), tā rotaļīgās spējas slēpjas jebkurā aizsegā. Komikss bieži tika pretstatīts traģiskajam (Aristotelis, F. Šillers, F. V. Šellings), cildenajam (Žans Pols Rihters), perfektais (M. Mendelsons), nopietni (F. Šlēgels, I. Volkelts), aizkustinoši (Novalis), bet traģikomiski un augsti (t.i. cildeni), nopietni un aizkustinoši (īpaši humorā) smieklīgie veidi ir labi zināmi. Komiksa būtība tika saskatīta "neglītajā" (Platons), "neglītā pašiznīcināšanā" (vācu hēgeliešu estētiķis K. Rozenkrantcs), kaut kā svarīga atrisināšanā "nekā" (I. Kants) , taču visbiežāk tas tika definēts formāli, saskatot to nesaderībā, neatbilstībā (starp darbību un rezultātu, mērķi un līdzekli, koncepciju un objektu utt.), kā arī pārsteigumā (K. Darvins); taču ir arī komiskas “saskaņas”, un nereti iespaido tieši komiskā “piepildītā gaida” (atzīta komiķa, “jestra” spriedelējumi mutē ir tīri smieklīgi). Maz gandarīja universālo formulu lomā, dažādas komiksa estētiskās koncepcijas, tomēr diezgan trāpīgi definēja vienas vai otras komiksa atveides būtību un caur to zināmu komiksa šķautni kopumā.

Komiksa vispārējo būtību ir vieglāk aptvert, vārda etimoloģijas garā vispirms pievēršoties rotaļīgajiem, svinīgi jautrajiem (bieži vien ar māmuļu piedalīšanos), kolektīvajiem amatieru tautas smiekliem, kas pazīstami visās tautās kopš neatminamiem laikiem, piemēram, karnevāla spēlēs. Šie ir smiekli no līksmas bezrūpības pārlieka spēka un gara brīvības - pretstatā iepriekšējās un gaidāmās ikdienas nomācošajām rūpēm un vajadzībām, ikdienas nopietnība un vienlaikus atdzīvinoši smiekli (viduslaikos to sauca par risus paschalis , “Lieldienu smiekli” - pēc ilgstošas gavēņa atņemšanas un aizliegumiem). Uz šiem “augšāmcēlajiem” smiekliem (“atpūtas”, spēku atjaunojošiem) - kā skolā starpbrīžos (atpūtai) starp divām stundām -, kad rotaļīgā fantāzija kļūst pati par sevi, ir piemērojama viena no komiksa vispārīgajām definīcijām: “fantazēšana. .. saprāta, kam ir dota pilnīga brīvība." Karnevāla laukumā, kā privātmājā pie svinību galda, vienmēr un visur, kur pār pasauli valda “komosu” rotaļīgie smiekli, valda neviennozīmīga realitātes atmosfēra, kas lauzta caur izgudrojošās fantāzijas prizmu: “spēlējošais cilvēks ”, kas ir bagāts ar izgudrojumiem, šķiet, darbojas izgudrojošas “radošas personas” lomā. Visi smieklīgā tēla elementi ir ņemti no dzīves, no reāla objekta (sejas), bet to attiecības, atrašanās vietu, mērogu un akcentus (objekta “kompozīcija”) pārveido radošā iztēle. Smieklu saturs ir universāls un ambivalents (neviennozīmīgs - pazīstams savienojums slavēšanas un pārmetuma, zaimošanas un uzslavas smieklu tonī). Tie ir sinkrētiski smiekli gan darbības vietā – bez “pēdu gaismas”, kas atdala komisko pasauli teātrī no reālās skatītāju pasaules, gan izpildījumā – bieži vien autora, aktiera un skatītāja saplūsme jautrajā biedrā. . Piemēram, viduslaiku āksts, senkrievu bufons, ikdienas komiķis, kurš, improvizējot, atklāti (“gara brīvības” stāvoklī) ņirgājas gan par sevi, gan par klausītājiem, par savu dabu kā par viņu dabu. ) prezentēts. Svinīgi rotaļīgos smieklos, pēc būtības dziļi objektīvi, it kā pati dzīve svin un spēlējas, un spēles dalībnieki ir tikai vairāk vai mazāk apzināti tās orgāni. Augstākie šī (mūžīgā un izcelsmē - folkloriskā) “īstenībā komiskā” piemēri mākslā ir pamatīgi rotaļīgais Falstafa tēls Šekspīrā, kā arī F. Rablē romāns “Gargantua un Pantagruels”.

Aristotelis arī atzīmēja, ka smiekli ir raksturīgi tikai cilvēkiem (dažām augstākām dzīvnieku sugām, antropoīdiem pērtiķiem un suņiem, tiek novērotas rudimentāras klusu smieklu formas). Komiksa antropoloģiskā nozīme ir liela; pēc J. V. Gētes domām, nekas vairāk neatklāj cilvēku raksturu kā tas, kas viņiem šķiet smieklīgs. Šī patiesība ir vienlīdz attiecināma uz indivīdiem, veselām sabiedrībām un laikmetiem (kas vienai kultūrvēsturiskai videi nešķiet smieklīgi, sākot ar paražām, apģērbu, aktivitātēm, rituāliem, izklaides veidiem utt., citā izraisa smieklus un otrādi). ), kā arī uz nacionālo raksturu, kā tas ir sastopams mākslā (humora loma, īpaši ekscentriskā, angļu valodā, asprātība franču literatūrā, sarkasms spāņu mākslā). Lielākais objektīvais komiksa avots ir, saglabājot “spēles” raksturu, cilvēku sabiedrības vēsture, novecojušo sociālo formu aizstāšana ar jaunām.

Vienīgais komiksa priekšmets ir cilvēks (un cilvēkveidīgais dzīvniekos, putnos utt.). Tāpēc komikss ir svešs arhitektūrai un dažādās pakāpēs ir raksturīgs citām mākslām. Vislabvēlīgākais komiksa universālajam raksturam ir fantastika, kur viens no galvenajiem un rotaļīgākajiem drāmas veidiem - komēdija - balstās uz komiksu.

Frazeoloģisko vienību aktualizācija un pārveidošana no laikraksta "Trešā galvaspilsēta" lapām

Jautājums par frazeoloģisko vienību sastāvdaļu būtību joprojām ir aktuāls. Komponenta būtību dažādi zinātnieki saprot atšķirīgi. Lingvistikā šai problēmai ir bijušas 2 pieejas: Frazeoloģisko vienību komponenti zaudē vārda pamatiezīmes...

Vorobjova uzskata, ka pragmatiski mehānismi komiska efekta radīšanai ir balstīti uz laiku pa laikam notiekošo valodas vienību transformāciju. “Lai atrastu pareizo formu domas izteikšanai, ir jāizvēlas tāds vārds, tāda konstrukcija...

Humors kā īpašs komiksu veids ir sarežģīta un daudzpusīga parādība. Humoru pētījuši daudzi pētnieki, taču līdz šim nav vienotas tā būtības interpretācijas...

Guo Degang's Xianshen stilistiskā un lingvistiski kultūras analīze

Lai veiktu detalizētu Guo Degang sjanšena stilistisko analīzi, ir jānosaka viņa autora stils, jāsniedz īss viņa dialogu apraksts un jāapraksta visbiežāk izmantotās komiska efekta radīšanas tehnikas...

Visas esošās teorijas komiksu uzskata vai nu kā tīri objektīvu objekta īpašību, vai arī kā indivīda subjektīvo spēju rezultātu, vai arī kā objekta un subjekta attiecību sekas...